EXPOS Registros De Arte: 2017

-ALZANDO VUELO-

Los artistas emergentes acuden a numerosas formas de proyección de sus propias propuestas. En muchos casos, se destinan recursos del Estado para tratar de solventar los presupuestos de producción y exhibición. En otros, se fomenta alternativas sustentables para ensayar alternativas de difusión.

Las instituciones culturales están destinadas a fomentar todas las medidas de acción para exponer las variables artísticas locales y nacionales. Los artistas, potencian su necesidad de vinculación con el entorno a través de diferentes medios. El más común, el exhibir de manera tradicional.

En ese contexto, de manera individual y grupal, se alterna la agenda de actividades según los requerimientos de cada propuesta. En nuestro país, esta sigue siendo la alternativa más utilizada de difusión.

El colectivo de arte Wabi Sabi, presenta una alternativa artística que comprende a Jeshua Guajala con una serie de pinturas metafísicas, surrealistas en contexto, donde la incidencia de la arquitectura está desplegada en un plano bidimensional, con una cromática apagada y un elemento minúsculo que está enfocado en la figura humana y su respectiva sombra: “Globos perdidos” “Paseando al niño en Santo Domingo en 1891” y “Paradoja en San Sebastián de 1931”; recuerda a Giorgio de Chirico, especialmente por la disposición espacial de elementos, más no por el carácter simbólico de elementos. María Fernanda Maldonado ejerce una suerte de acción de carácter ambiguo donde se establece el dibujo – con énfasis en lo dramático, lo oscuro denote una fuerza poco visible dentro de la corriente artística local, ligada a cierta tendencia expresionista masculina. Sobresale el enfoque cineasta de la serie “Bienvenido al infierno”. Y es por esa línea, es que se desenvuelve su compañero de grupo Vladimir Rodríguez, donde muestra una serie de intrigas en color aspectos ligados a imágenes de referencia de cine de culto – Matrix – y la religión –o por un momento su crítica – intensificadas por el uso de una composición frontal, directa y shockeante. El detalle en contraposición del puntillismo realizado con plastilina – bolitas minúsculas – dispuesta en dos pequeños formatos donde el detalle, la experimentación cromática y el reflejo de la ilustración, generan un agrado supremo, especialmente en “Fin del círculo” y “Guagua de pan”. El motivador del colectivo es Andrés Castro con tres piezas, donde muestra su dotación en el detalle en acuarela en “Donde conjuga la naturaleza”, el dibujo en blanco y negro ligado a la figuración cómic en “Dualidad” y “Mátala tiernamente”, en un formato mayor en acrílico con una fuerte influencia del Arte Urbano y la ilustración digital. Finalmente, María Fernanda Songor muestra una serie de cuatro ilustraciones digitales donde hace una interpretación de las cuatro estaciones climáticas con una simbología femenina detallada con una variación de estilo en el tratamiento del fondo y la forma.

Adjunto la definición de Wikipedia de Wabi Sabi:

“Wabi-sabi (侘・寂) es un término estético japonés que describe un tipo de visión estética basada en "la belleza de la imperfección". Dicho punto de vista está frecuentemente presente en la sociedad japonesa, en forma de elementos de aspecto natural o rústico que aparecen en los objetos cotidianos o en algunos elementos arquitectónicos.

El wabi-sabi combina la atención a la composición del minimalismo, con la calidez de los objetos provenientes de la naturaleza”.

Diego Paúl Villavicencio Ordóñez

MONTAJE DE EXPOSICIÓN -ALZANDO VUELO -