Documentación de exposiciones, registro audiovisual, pensamiento y acción independiente. Creado y editado por Diego Paúl Villavicencio desde junio 2017.
jueves, 27 de julio de 2017
PAISAJISMOS - Exposición de Pablo Silva
PAISAJISMOS
Exposición de Pablo Silva
Sala de Exposiciones Ángel Rubén Garrido
MONTAJE DE OBRA
Pablo Pozo, luego del desmontaje de su Exposición The Circus
ENTREVISTAS
Entrevista a Pablo Silva - Diario La Hora Loja
Entrevista a Pablo Silva - EXPOS CCE LOJA: Diego Villavicencio
INAUGURACIÓN
Miércoles 05 de julio de 2017, 18h30
Pablo Silva, Boris Salinas y Julio Espinoza
Dr. Julio Espinoza - DIRECTOR PROVINCIAL SUBROGANTE DE LA CCE LOJA
Pablo Silva estructura su muestra Paisajismos, más como un reto que como una lectura inmediata de documentación. Asume una serie de códigos visuales que los presenta como herramientas de deducción de su proceso: marcas, pinceladas, empaste, fluidez, intensidad, etc. Al observar su trabajo se requiere de dos elementos claves: la visión - intensificada por la cercanía, en el tratamiento de color, luminosidad, cromática y experimentación - y por la interacción - intensificada en el efecto que producen sus trabajos a lo lejos, como una pelicula documental fotográfica, no hiperrealista, realista - en la vinculación: obra - espectador. Seduce a primera vista el color; en los cuadros impresionistas, está cercano a la artificialidad, el tono directo, y el matíz intenso; en los cuadros realistas, la busqueda del prescindir de la materia pictórica o empaste, en favor de lo concreto, pero sin llegar a convertirse en pintura de patrones. La última etapa, romántica por el tratamiento de la luz, o lo mínimo de luminosidad, para dejarnos la sensación de estar viendo una obra que ya no sólo muestra, expresa.
La primera mirada fue clave, el archivo digital en PDF enviado por Pablo, me sugería toda una posibilidad plástica; debido a la serie de obras con elementos arquitectónicos: casas de campo, recordé en una primera instancia los tipos de composición de Camille Pissarro, donde te enfrentas a un motivo intervenido por un objeto - generalmente árboles en primer plano - como una visión compleja de elementos, subrayando en la disposición arbitaria de las cosas, en este caso: naturaleza - hombre; luego la intensidad de otros trabajos, me dieron la idea de que había creado una conversación íntima con Claude Monet y Alfred Sisley, al recurrir a puntos de vista más tradicionales, enfoques y perspectivas paralelas, muy comunes en los cuadros de aquellos artistas impresionistas en la decada del setenta del siglo XIX. Entonces, la tarea se tornaba más compleja de analizar. Ya no era sólo una especie de tributo a toda esa generación de fascinantes artistas, él mostraba algo más. en uno de sus cuadros más pequeños, encontré la razón: era un acercamiento a él mismo, a través de una documentación de trabajo, de una serie de apuntes in situ, de pintar desde ese mismo lugar, sólo por intentar recrear lo que está frente a sus ojos; de pronto eso ya no era Impresionismo, se transformó en Realismo. ¿Cómo pensar en esas posibilidades cuando se es sumamente joven? Es muy extraño encontrarse con una pintura de este tipo en nuestro tiempo y de un artista como Pablo, de apenas veinte y cuatro años. Y esto, no termina ahí, recurre en una fase reciente a experimentar con la intensidad de la luz, para recrear escenas románticas, intentando regresar en el tiempo de manera descendente hasta encontrar su propio camino.
El aporte fundamental de esta exposición es el alcance que le da a la luz, y por ende a la cromática, pasando de un color concreto a una cromática local, donde es sumamente intenso el disfrutar de esos paisajes con tinte ecuatoriano, no sólo por los modelos o lugares de trabajo, si no por su cromática, rica en sensibilización con su entorno.
La idea de presentación de la exposición, su museografía, surgió del mismo proceso de trabajo de Pablo, el acudir desde primeras horas del día a "retratar" la naturaleza, e inmiscuirnos en un viaje de disfrute alrededor del día, hasta el finalizar en la noche.
Lo curioso es que aun, no hemos aprendido a leer una muestra en una galería, y la mayoría de visitantes lo hace desde la noche, a la inversa. Qué curioso.
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