XV BINACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES 2017

XV BINACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES 

ECUADOR - PERÚ 2017

Sala Eduardo Kingman y Sala Ángel Rubén Garrido de la CCE Loja

Ecuador - Bayardo Cuenca

Perú - Praxedes Neira

La Asociación de Artistas Plásticos y Visuales de Loja, como organización de gestión cultural nace en el empeño de un grupo de jóvenes y visionarios artistas, quienes motivados por el deseo de fortalecer las actividades artísticas y culturales, los lazos de hermandad con el vecino país del sur, y realzar las festividades septembrinas de la ciudad de Loja. A través de los lazos de amistad que se han forjado en estos años de intercambio cultural y que hoy nos convocan nuevamente, en diversidad de temas, estilos y técnicas se fusionan para construir un lenguaje del arte en común: el arte visual.

La AAPVL, colectivo de artistas en sus diecisiete años de importante labor, se define como un ente de gestión cultural sin fines de lucro y en beneficio de las artes visuales de la ciudad, a través de la promoción y difusión del trabajo de artistas locales y nacionales, estimulando, motivando y creando espacios y oportunidades para dar a conocer sus propuestas, así como la producción de obras, la reflexión y conocimiento de la creación plástica, sus procesos y la exposición en un evento de talla internacional sin fronteras y, que hoy cumple quince años de realización.

Y como no podía ser de otra manera esta nueva versión de la Binacional debía realizarse con el colectivo que se inició esta travesía del arte: Asociación Felipe Cossío del Pomar de Piura, amigos y colegas con los cuales hemos compartido varias ediciones. En tres importantes salas de exposiciones de la ciudad de Loja: Eduardo Kingman, Hernán Garrido de la CCE-L y del Consejo Provincial se exhiben aproximadamente sesenta obras esbozadas con la maestría propia de cada artista, las que nos dejan observar las similitudes y diversidad del entorno de ambos países, que nos lleva al pasado donde conformaron una sola y fraterna nación cuyo legado llena de inspiración a los artistas.

Un saludo fraterno a los honorables visitantes que nos acompañan, distinguidos maestros de la plástica y observadores sagaces de sus entornos, que nos posibilitan tener nuevas lecturas estéticas. Bienvenidos aquellos que nos visitan logrando el objetivo  de la reflexión y difusión e intercambio cultural.

Tania Sáez Pezo.-

MONTAJE DE EXPOSICIÓN

Tania Sáez, María Dolores Coronel, Franklin Sarango y Ángel Aguilar

Rubén Astudillo, Diego Villavicencio y Lenin Salinas

Rina Guamán, Diego Villavicencio, Mario Cicerón y Lenin Salinas

INAUGURACIÓN

TEATRO DE ARTES SEGUNDO CUEVA CELI

Viernes 01 de septiembre de 2017, 18h30.

Lcda. Adriana Jaramillo - PRESIDENTA DE LA ASOCIACIÓN DE ARTISTAS PLÁSTICOS Y VISUALES DE LOJA

Intervención coreográfica - body paint

Intervención danzística

Lic. Eduardo Jaramillo - GOBERNADOR DE LA PROVINCIA DE LOJA

Mgs. Diego Naranjo - DIRECTOR PROVINCIAL DE LA CCE LOJA

Artistas plásticos observándo la muestra

Catherine Valladares

Artistas expositores

Ministro Consejero Eugenio Maury Parra - CONSUL DE PERÚ

Invitados

Javier Obando

Dr. Rubén Ortega

Tania Sáez y Diego Villavicencio

Mauricio Cruz, Edwin Bermeo y Pablo Morocho

OBRAS - XV BINACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES 2017 

  Sala Eduardo Kingman

José Ruíz Tume

Catherine Valladares

Praxedes Neira

Irma Silva

Julio Calle

José Castro

Rodrigo Pezántes

Alfredo Chinguel

José Yovera

José Cahuana

Robert Porras

Hernán Pauta

Juan Pulache

Johnny Aurazo Murrugarra

Adriana Jaramillo

Celso Roldán

Adolfo Aguirre

Ángel Aguilar

Mario Cicerón

Tania Sáez

Lenin Salinas

María Dolores Coronel

Rubén Astudillo

Rubén Astudillo

Gabriela Punín

Bayardo Cuenca

Bayardo Cuenca

Bayardo Cuenca

Bayardo Cuenca

VISTAS DE LA SALA

OBRAS - XV BINACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES 2017

Sala Ángel Rubén Garrido

José Ruíz Tume

Julio Calle

Robert Porras

José Castro

María Dolores Coronel

Ángel Aguilar

Mario Cicerón

Rina Guamán

Adolfo Aguirre

Yorqui Llacxaguanga

Tania Sáez

Adriana Jaramillo

Praxedes Neira

VISTAS DE LA SALA

  

LLEGAMOS A LA EDICIÓN XV 

La XV Binacional de Artes Plásticas y Visuales 2017, supone una mirada eventual de las manifestaciones artísticas de Perú y Ecuador. En el transcurso de todas estas ediciones – 15 en total -  hemos podido observar la gran variedad de propuestas personales y colectivas.  Se han establecido parámetros plásticos, estilos y argumentos varios; desarrollado una evolución de técnicas; investigado en alcances de materiales y soportes y practicado acercamientos hacia lo contemporáneo.

Los visitantes a las salas de exposición recogen como simbólico el uso de la cromática peruana, más vinculada a la intensidad que a la variedad. Como parte del apego a las vanguardias artísticas de siglo XX, aún es común observar obra de caballete de índole abstracta, figurativa e indigenista; por lo tanto, el analizar este conjunto resulta una verdadera experiencia antropológica y etnográfica. La calidad en el tratamiento y factura, abordan una sensibilidad enraizada en una cultura milenaria, presente en las propuestas de carácter plástico muy palpable en las corrientes artísticas del centro y norte de Perú. Y, el rango es tan productivo, que nos genera una mirada reconocible de trabajo, hace hincapié en lo distinto de los lenguajes y modos de trabajo visual. Para el común de los visitantes, es casi imperceptible ese tipo de visión; pero, profundizando un poco el objetivo, nos encontramos con una riqueza visual tan intensa, que es casi imposible no mirarla.

Al pasar a la variedad de propuestas ecuatorianas, nos topamos inmediatamente con esa diferenciación en el dibujo, síntesis y cromática, esta última, más ligada a la diversidad de pensamiento, que a una herencia cultural.

La museología de esta edición, por razones técnicas, más de ganas, se formuló por secciones territoriales; razón, que ya generaba una apuesta por ese divisionismo inútil, tan palpable en nuestra sociedad. En la Sala Eduardo Kingman la idea de exposición partió de la mujer desde el punto de vista de los artistas peruanos hasta la mujer desde el lado ecuatoriano, con interconexiones hacia lo abstracto y la inclusión de la fotografía. “Madre” un cuadro de José Ruíz Tume, recrea lo inicialmente expuesto, y es él, quien abre las muestras en las dos salas, una fuerza en el uso del dibujo, divisiones visuales enmarcadas y un tema tan sutil (una madre, dando de lactar a su hijo) genera una ambivalencia en el contexto actual que maneja la mujer como una imagen fija, de gran fuerza. A su lado Catherine Valladares con esa imagen potenciada en azul cobalto y verde esmeralda que conjuga a la perfección mujer – noche, en este inicio, dos imágenes inexpresivas gestualmente, pero de un poder intenso. La sección abstracta está formada por esos “Diablicos” de Julio Calle, el aporte digital en la impresión de Alfredo Chinguel con “Caballo de fuego” de corte fantástico y sutil belleza; dos fotografías en proceso de experimentación de eventos fortuitos para los “vecinos” peruanos: “Implacable” de Johnny Aurazo Murrugarra y “El niño que nos unió” de Celso Roldán cierran de lo más destacado de los visitantes. Por Ecuador el trabajo de Mario Cicerón es destacable, no sólo por la rapidez de ejecución, sino por su certeza en el empastado y el “secreto visual” de ciertas partes del lienzo con una capa inicial de color y dibujo en rojo. Además Tania Sáez, experimenta con una obra compleja, muy personal con elementos externos adicionales, creando por segmentos un enfoque más tridimensional. Dos obras que han sido justificadas favorablemente por las visitas son: “Rosita Paredes” de Lenin Salinas con su fijación en las “muñecas matrioskas” y “Ciudad de fantasía” de María Dolores Coronel. Esta sala muestra adicionalmente piezas escultóricas, de Bayardo Cuenca con su aproximación a la belleza en volúmenes – de mis favoritas, la sentada en una pequeña silla – donde cada vez está más cerca del naturalismo, con cierta ironía y un punto adicional de intimidad. Gabriela Punín y su “torso en material orgánico” con un “hedor” muy sugestivo y un irreverente concepto de material; finalmente, Rubén Astudillo con dos piezas de intriga visual sugerente la primera una simbiosis entre lo antropomorfo y lo zoomorfo, y la segunda, una pieza difícil, cruda, shockeante, de un impacto inicial re programador; al consultar su concepto de obra, Rubén me supo decir: “es una obra sobre el enriquecimiento económico con respecto a la imagen de la cruz” y al consultarle sobre la posibilidad de ser una obra anti religión, categóricamente contestó: “no”.

La Sala Ángel Rubén Garrido, está delimitada por tres ideas: lo abstracto, lo figurativo y lo contemporáneo. Nuevamente, José Ruíz Tume con una pieza contundente; Julio Calle explora la eliminación de color, o al menos el reducir su paleta a esos tonos marrones, logrando un giro muy novedoso en su propuesta; Robert Porras logra simplificar las formas con una obra sujeta a el uso de blanco, gris, turquesa y negro de movimiento perpetuo y Práxedes Neira se presenta con un recurso a lo “mosaico” de gran nivel y variación de pincelada. No cabe duda, el color está en las propuestas de los artistas peruanos. Ecuador muestra acercamientos hacia lo clásico con Mario Cicerón; hacia lo figurativo con la obra de Yorqui Llacxaguanga y sus “Envases subjetivos” activando el semáforo de la salud de contornos femeninos; en plan “deconstruido” de Adolfo Aguirre y “collage” en la guitarra electrónica de Tania Sáez.

Existe una tercera sala – Gobierno Provincial de Loja - donde se muestra adicionalmente el trabajo de los participantes de la XV Binacional donde se incluye a Paulina Salinas.

Un interesante viaje por la pluralidad de procesos y un buen motivo para visitar Loja en septiembre.

Diego Paúl Villavicencio Ordóñez



exposcceloja.blogspot.com 
https://www.facebook.com/cce.nucleodeloja/
https://www.facebook.com/exposcceloja/