EXPOSICIÓN DE LOS ESTUDIANTES DE LA TECNOLOGÍA DE
DISEÑO GRÁFICO DEL INSTITUTO DANIEL ÁLVAREZ BURNEO
Sala de Exposiciones Ángel Rubén Garrido
Para que
exista diseño gráfico debe haber lenguaje...
El lenguaje
visual se construye a partir de los signos y símbolos gráficos mediante un
sistema de codificación, la abstracción de estos es producto del conocimiento
de la gramática visual conformada por los elementos de la forma plástica, las
características y las leyes compositivas es lo que permitirá una comunicación
más acertada.
Según López &
Sánchez (1982)
“Diseño se denomina a la actividad deliberada del hombre y no únicamente al
producto final de una acción humana”
todo acto creador, en el diseño gráfico,
implica el manejo de conocimientos sobre la estructuración del lenguaje
y la forma visual bidimensional y tridimensional, de los principios técnicos,
estéticos, artísticos y sobre todo debe estar orientada a conformar algo útil, de
manera que obtenga una respuesta integral.
De
allí surge la necesidad de involucrar al estudiante que se inicia en este
campo, a la experimentación constante a partir de módulo, súper módulos y motivos
gestores abstraídos del entorno natural, de la cultura popular y de otros
elementos, implica un proceso de gestación y/o transformación
morfológica para crear diseños.
En
esta ocasión la muestra que presentan los estudiantes de la Tecnología en
Diseño Gráfico del Instituto Daniel Álvarez Burneo, nos invita a conocer sus primeros pasos en el campo visual
gráfico, la recreación de formas, la aplicación de recursos plásticos, la
factura y otros, son los elementos que consolidarán al futuro profesional.
Beatriz Campoverde Vivanco
Licenciada en Artes Plásticas –
Mención Diseño Gráfico.
Máster en Filosofía en un mundo Global
– Estética.
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| Artistas participantes |
MONTAJE DE OBRA
CATÁLOGOS
OBRAS
VISTAS DE LA SALA DE EXPOSICIÓN
VISITAS
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| Los grandes no son los únicos que disfrutan del Arte |
¿POR QUÉ DISEÑO BIDIMENSIONAL?
El Diseño es parte de la creación lógica de las cosas como herramienta de vinculación hacia lo concreto, tangible, y también lo distinto; actua como medio y fin de practicamente todo. Lo hemos asumido como intervalo entre la idea y la utilidad. Pero, como referente artístico no fue sino, hasta el Renacimiento cuando se le dió la importancia necesaria. Como prefiguración de un concepto, es el dibujo mental primero, y físico después, que interactúa con los mecanismos del establecimiento de diversas propuestas en el orden de evolución de cada sociedad. Luego, como Diseño Gráfico se ha desarrollado como una profesión en la cual se proyectan comunicaciones visuales destinadas a transmitir mensajes a determinados grupos sociales.
La Tecnología de Diseño Gráfico del Instituto Daniel Álvarez Burneo, se planteó la creación de una exposición procesual de trabajos de los estudiantes que ahí se forman. El resultado, un variado conjunto de piezas que conjugan el lenguaje modular y la experimentación en el propio trabajo de dibujo. Se genera como alternativa a las muestras pautadas en el año, donde se establecen parámetros de visibilización de determinados artistas en profesión y de consumados maestros. Es gratificante poder observar la mirada de la diversidad de juegos de contraste positivo-negativo, proyecciones visuales, sistemas de patrones o módulos, experimentación, efectos de Op art, y cercanías al juego de presentación serial, tan común en artistas de Pop art como Andy Warhol.
El camino a desarrollar centró su búsqueda en la determinación del círculo como eje de la exposición, la alternabilidad de su figura, contrapeso, equilibrio, en algunos casos cercano a la influencia zen, especialmente por la vinculación hacia las mandalas, reconstruye desde diversas ópticas el uso definido y en otros netamente experimental de su proyección. Los intervalos hacia patrones un poco más rígidos: cuadrados, rectángulos y triángulos están encaminados en el proceso; aproximación a motivos orgánicos, decorativos y hasta naturalistas se repiten en una segunda fase, así como módulos animalísticos y de secuencias de entrada y salida contrastada. El interés por presentar posteriormente la magia del círculo sin módulo de referencia, es el punto central de la muestra; el cual, en determinado momento se transforma nuevamente en una forma concreta y hasta cercana a los efectos vibrantes de artistas como Bridget Riley. Lo sutil de la transición al color queda demostrada en la parte final donde existen puntos altos de diseño, junto a otros que necesitan una nueva mirada de conjugación. El aporte en blanco y negro, por lo tanto es sumante superior al proceso en color.
La mirada de los visitantes atraídos por el contraste de imágenes y posibilidades estéticas, resume la Exposición Diseño Bidimensional, y justica el porque de la misma, como un buen aporte hacia el refrescar las líneas de lo expositivo, y plantear alternativas de sostenibilidad gráfica y artística.
Diego Paúl Villavicencio Ordóñez
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