INFINITO CREATIVO - EXPOSICIÓN DE GAVIN DAROS

INFINITO CREATIVO

Exposición de Gavin Daros 

Sala de Exposiciones Eduardo Kingman

Crítica de Juan F. Ruales

EXPOSICIONES

• 1981.- Emelnorte (Ibarra)
• 1986.- La Estancia (Ibarra) 1990.- Fundación Pedro Moncayo (Ibarra)
• 2004.- Cuatro Pinceladas a la Vida, Casa Cultura Sala Víctor Mideros (Quito)
• 1999.- Consejo Provincial de Imbabura (Ibarra)
• 2000.- S.I.S.A. Sala de Imagen Sonido y Arte (Otavalo)
• 2003.- Casa de la Cultura (Quito)
• 2006.- La Plástica Ecuatoriana en México (México)
• 2006.- I Bienal Iberoamericana
• 2015.- Una Estética a la Vida Estación del Tren Ecuador (Andrade Marín)
• 2016.- Imbaburapak tulpu Kuna Estación del Tren
• 2017.- Infinito Creativo - Sala de Exposiciones Eduardo Kingman, Casa de la Cultura Núcleo de Loja

PREMIOS OBTENIDOS

• 1988.- Primer Premio en concurso nacional iberoamericano de afiches “FENETEL”
• 2006.- Primer premio Revelación I Bienal de arte Indígena Iberoamericano (Quito)

Fuente: Jeannet Coronel.

INFINITO CREATIVO

MONTAJE DE OBRA 

INAUGURACIÓN

Lino Salinas, Boris Salinas, Diego Villavicencio, Gavin Daros, Mauricio Cruz

Gabriela Granda (Vocal del Directorio Provincial de la CCE Loja)

Boris Salinas, Gavin Daros, Gabriela Granda, Diego Villavicencio

(Fuente: Jeannet Coronel)

Diego Villavicencio, Gabriela Granda, Gavin Darosy Pablo Pozo

Rosa López, Lina Dávila, Gavin Daros y Dioselina Lima

(Fuente: Diario La Hora Loja)

 OBRAS

Sisa Andina V

Sisa Andina IV

Sisa Andina I

Sisa Andina III

Sisa Andina II

Girasol

Vasija de barro II

Vasija de barro I

Karas II

Karas I

Maravilloso Ecuador I

Naturaleza Viva

Costumbres

Raíces

El último guerrero

Una gota de vida

Mama Miche

Hombre por hombre

Personajes en verde esmeralda

Volver a vivir

VISTAS DE LA SALA DE EXPOSICIÓN

VISITAS 

LA BÚSQUEDA DEL INFINITO CREATIVO

Gavino Dávila (Gavin Daros) es un artista ecuatoriano procedente de Atuntaqui, en la provincia de Imbabura, con una trayectoria de treinta años en la plástica, nos deleita con esta exposición en la Sala Eduardo Kingman de la Casa de la Cultura Núcleo de Loja.

Lo primero, la muestra se curó siguiendo una idea sencilla de organización: desde lo más reciente hasta lo previo - con algunos intervalos de creación individual, no serial - reconociendo su amplio espectro de lenguajes artísticos. Bajo esta modalidad, podemos divisar el proceso reciente y entender a su vez, los lineamientos de los descubrimientos de su propuesta durante el trayecto. La crítica de Juan F. Ruales hacia la nomenclatura azul de su pintura, refuerza la idea de evolución y afirmación de la cromática como eje central de su más reciente periodo. Esa idea, integra el accionar dentro de una serie de organización artística que se repite a lo largo de Latinoamerica, especialmente en la zona norte de Ecuador, el norte de Perú y Bolivia; creando un tejido cultural que comparte mucho de su producción, especialmente vinculada al aporte intínseco en el uso del color, tan particular, en gran medida por los asentamientos indígenas de enorme impacto cultural. Los tejidos típicos, ancestrales, con una serie de códigos o patrones que se sustentan en el quehacer manual y en la experimentación a través del uso de pigmentos naturales de teñido; precisamente, esa la vinculación más fuerte hacia la ardua tarea de investigación de Gavin por establecer un vínculo con su propia historia, al crear su juego de colores y pigmentos naturales, de un gran impacto plástico. Ya eso, es un aporte inmenso para reconocer su labor.
La serie "Sisa andina" abre la muestra. Sisa igual a flor, nos conduce en una experimentación de tipo fractal, dispuestos en sentido romboidal, donde el uso del pigmento en gotas intensifica el aporte puntillista y la vibración de color; la interacción entre el tono de fondo, resalta la gama de turquezas, verdes, rosas, fuccias, anaranjados, etc., con la intensión de personificar un llamado de atención hacia las propuestas de Arte contemporáneo externo, y no aterrizar nuestros ojos ante la belleza del juego del color propio ecuatoriano.

"Girasol" es un despliegue de sonoridad adscrita en una especie de tributo a Van Gogh y la expansión de ondas sonoras - artistas como David Cevallos, han explorado esa área - de gran impacto visual. Las obras lineales de la serie  "Vasija de barro" están en un vaivén de monocromía roja, y luego azul, donde se advierte sobre los efectos ópticos y el uso previo de la acuarela, notable en el trazo contínuo de color de inicio a fin. La primera parte de Infinito Creativo se cierra con las obras de la serie "Karas" de acercamiento abstracto, con un montaje tradicional, donde es indudable su deleite por el juego de azules. A partir de ese punto, es totalmente entendible, la siguiente parte. Recordemos que es una especie de viaje en el tiempo, para conocer lo que se hizo antes, con la finalidad de esclarecer las razones de su propuesta actual. Aquí surge "Maravilloso Ecuador I", "Naturaleza viva" y "Costumbres", todos retratos alegóricos de distinto estilo, y variado lenguaje visual. Es fácil detectar el tratamiento naturalista en la composición de las obras como una especie de "Vanitas" donde se intenta crear una pequeña historia para justificar el motivo central: el retrato; y la diferencia de técnica es notable desde un naturalismo rígido, pasando por una idealización, hasta llegar a un juego casi dibujístico en el retrato de su hija Lina. Frente a este grupo dos contrastantes "Raíces" y "El último guerrero" donde parámetros un poco más "surrealistas" se aprecian en la primera y "selvistas" en la segunda. Cierra este tramo el equilibrio figurativo en la polaridad de "Una gota de vida" y "Mama Miche". Es sumamente gratificante observar el conjunto de obras así, porque se puede inspeccionar el proceso y la búsqueda de distintos modos de proyección plástica; se introducen técnicas que se trabajan posteriormente, y se revelan ciertos secretos gráficos como aquel sistema de patrones de tejidos en "Mama Miche". La exposición cierra con tres obras que a mi juicio, son el "factor x" del artista; es decir, durante todo proceso artístico se desarrollan a la par de trabajos en serie, pinturas que tienen la particularidad de ser únicas, en algunos casos, debido al contenido; en otros, porque así lo requiere en ese momento él, y éstas últimas son eso cercanía hacia el redescubrirse y alejamiento hacia el producir de manera subconciente.
Una exposición que habla de la vida del artista, su forma de pensar, de sentir, de vivir y de reconocerse - al menos durante un momento - en su trabajo, en su pintura.

Diego Paúl Villavicencio Ordóñez

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